Osvaldo Pugliese
(オスバルド・プグリエーセ)
1939/Orquesta/作曲、楽団、ピアノ
ピアノを<アンヘル・ダゴスティーノ>、{テネンソフ、エスカラムーサ}、{ルビオーネ}に学んだ。
<ロベルト・フィルポ>、<ペドロ・マフィア>の楽団でも演奏した。
<エルビーノ・バルダーロ>と楽団を結成した時にはすでに最良のピアニストの一人と考えられていた。
その後の<ペドロ・ラウレンス>、<アルフレド・ゴビ>、ダニエル・アルバレス、<ミゲル・カロー>楽団でも演奏した。
1939年から自己の楽団を率い、デ・カロ楽派の素晴らしい結実した。
それは乾いた、短く、反抗的な打音にあらわれる思いの集約であり、しかし決してタンゴからやさしさを奪ってはいない。
特徴的なリズムはジュンバと呼ばれる。
<オスバルド・プグリエーセ>楽団に属した音楽家
●バンドネオン奏者
<オスバルド・ルジェーロ>
<ホルヘ・カルダーラ>
<フリアン・プラサ>
<ビクトル・ラバジェン>
<フアン・ホセ・モサリーニ>
<エミリオ・バルカルセ>
●ヴァイオリン奏者
{エンリケ・カメラーノ}
{オスカル・エレーロ}
{シモン・バジュール}
{マウリシオ・マルチェリ}
●コントラバス奏者
{アニセト・ロッシ}
{アルシーデス・ロッシ}
{フェルナンド・ロマーノ}
●ピアノ奏者
{オスバルド・マンシ}
<アルマンド・クーポ>
{エルネスト・ロメロ}
Color Tango
(コロール・タンゴ)
1989/Orquesta2/楽団、現役
60年代の終わりから、<オスバルド・プグリエーセ>楽団から分離して<セステート・タンゴ>が生まれた頃、<オスバルド・プグリエーセ>のスタイルは果てしない広がりを見せていた。
彼らは最初のプグリエーセ派の楽団であり、またもっとも代表的なものでもあった。
1989年に、<ロベルト・アルバレス>によって結成された<オスバルド・プグリエーセ>のスタイルを踏襲する多くの楽団の中でも傑出した存在。
2001年に分裂。
バンドネオン奏者<ロベルト・アルバレス>の楽団と、コントラバス奏者{アミルカル・トロサ}（Amilcar Tolosa）の指揮する楽団になった。
指揮されているこの楽団の現在のメンバーは第二バンドネオンに{エルナン・バルトロッチ}（Hernan Bartolozzi）、ヴァイオリン{フェルナンド・ロドリゲス}（Fernando Rodriguez）、ヴィオラ{ディエゴ・レレンデギ}（Diego Lerendegui）、キーボード{グスターボ・ウント}（Gustavo Hunt）、ピアノ{アナリア・ゴールドバーグ}（Analia Goldberg）、コントラバス{マヌエル・ゴメス}で構成されている。
Emilio Balcarce
(エミリオ・バルカルセ)
1968/Cafe De Los Maestros/作曲、楽団、ヴァイオリン、バンドネオン、現役
1940年代半ば、歌手の<アルベルト・カスティージョ>が<リカルド・タントゥーリ>楽団からソロとして独立した際、<エミリオ・バルカルセ>は彼の伴奏楽団を率い、その時代の第一線で活躍する。
<アニバル・トロイロ>と<アルフレド・ゴビ>などのために、編曲も行っている。
1948年、<オスバルド・プグリエーセ>楽団に入団。
編曲家としては、20年間に渡って<オスバルド・プグリエーセ>楽団に必要とされ、作曲でもインスピレーションに溢れ、ラ・ボルドーナ（La bordona）シ・ソス・ブルッホ（Si sos brujo）などが有名。
<オスバルド・プグリエーセ>とは日本、ソ連、中国へのツアーを行い、1968年、他のメンバーたちと<オスバルド・プグリエーセ>楽団を辞し、<セステート・タンゴ>を結成した。
1999年{ブエノスアイレス市立タンゴ学校オーケストラ}（Orquesta Escuela de Tango de la Ciudad de Buenos Aires）の指揮者となり、若い音楽家たちにタンゴの歴史的なスタイルを伝え、この楽団とともに、コロン劇場を含むブエノスアイレスの主要劇場やパリでの公演を行っている。
2004年、<カフェ・デ・ロス・マエストロス>プロジェクトに参加。
2006年にはブエノスアイレス市の名誉市民に選ばれた。
2007年には{ブエノスアイレス市立タンゴ学校オーケストラ}の指揮を<ネストル・マルコーニ>に託して引退したが、オーケストラは今も<エミリオ・バルカルセ>の名を冠している。
Osvaldo Pugliese
(オスバルド・プグリエーセ)
1939/Orquesta/作曲、楽団、ピアノ
ピアノを<アンヘル・ダゴスティーノ>、{テネンソフ、エスカラムーサ}、{ルビオーネ}に学んだ。
<ロベルト・フィルポ>、<ペドロ・マフィア>の楽団でも演奏した。
<エルビーノ・バルダーロ>と楽団を結成した時にはすでに最良のピアニストの一人と考えられていた。
その後の<ペドロ・ラウレンス>、<アルフレド・ゴビ>、ダニエル・アルバレス、<ミゲル・カロー>楽団でも演奏した。
1939年から自己の楽団を率い、デ・カロ楽派の素晴らしい結実した。
それは乾いた、短く、反抗的な打音にあらわれる思いの集約であり、しかし決してタンゴからやさしさを奪ってはいない。
特徴的なリズムはジュンバと呼ばれる。
<オスバルド・プグリエーセ>楽団に属した音楽家
●バンドネオン奏者
<オスバルド・ルジェーロ>
<ホルヘ・カルダーラ>
<フリアン・プラサ>
<ビクトル・ラバジェン>
<フアン・ホセ・モサリーニ>
<エミリオ・バルカルセ>
●ヴァイオリン奏者
{エンリケ・カメラーノ}
{オスカル・エレーロ}
{シモン・バジュール}
{マウリシオ・マルチェリ}
●コントラバス奏者
{アニセト・ロッシ}
{アルシーデス・ロッシ}
{フェルナンド・ロマーノ}
●ピアノ奏者
{オスバルド・マンシ}
<アルマンド・クーポ>
{エルネスト・ロメロ}
Tango Crash
(タンゴ・クラッシュ)
1987/Electronica/ジャズ
<ゴタン・プロジェクト>や<バホフォンド・タンゴ・クラブ>と同じ時期。
タンゴ的な要素は常に核としてありながら、総体的にはむしろクールなグルーヴ感もありジャズ的な印象が強い。
ピアノ、チェロ、サックス、バンドネオン、パーカッションの人力編成にプログラミングを織り交ぜ、タンゴの未来派的な姿を作る。
オリジナル曲の他、<オスバルド・プグリエーセ>の「ラ・ユンバ」や、古典タンゴの代表的な名曲「エル・チョクロ」をカヴァーしている。
Roberto Alvarez
(ロベルト・アルバレス)
1984/Orquesta2/楽団、バンドネオン、現役
1978年<オスバルド・プグリエーセ>楽団に参加、11年間、メンバー兼編曲者としてとどまり、1984年からは第1バンドネオンを担当。
1989年、<コロール・タンゴ>を結成、<オスバルド・プグリエーセ>スタイルの支流をつくる。
オランダ・ロッテルダム王立音楽院と{オルケスタ・エスクエラ・デル・タンゴ}から客員教員として招かれたことがあり、2002年、コロン劇場でおこなわれた。
Marcos Madrigal
(マルコス・マドリガル)
1936/member/バンドネオン、現役
音楽院と街の楽団で音楽を学び、独学で卓越したバンドネオンの技術を身に付けた。
1936年に<オスバルド・プグリエーセ>の最初の楽団に参加する。
<オラシオ・サルガン>、<エルビーノ・バルダーロ>、<フリオ・デ・カロ>など著名な楽団でバンドネオン奏者を務めた。
また長きに亘るバンドネオン教師としての活動。
現代のタンゴシーンで活躍する一流の演奏家を何人も育てた。
長く切望されていた彼の著によるバンドネオン教則本が2003年に出版された。
<ホセ・リベルテーラ>、<エルネスト・バッファ>、<マルセロ・ニシンマン>、{ビクトル・ウゴ・ビジェーナ}（Victor Hugo Villena）など様々な世代の偉大な演奏家達が名を連ねる。
その後しばらくして、<フアン・サンチェス・ゴリオ>、<エンリケ・ロドリゲス>、そして<オラシオ・サルガン>のオルケスタ・ティピカと演奏した。
1953年、<エルビーノ・バルダーロ>の楽団で再び演奏し、第一バンドネオン奏者の<フリオ・アウマーダ>を支えた。
フリオは後に自身の楽団に彼を招いている。
1970年代の終わりには、<オスバルド・フレセド>とレコーディングをし、1990年代の初めには<カルロス・ガルシーア>率いる楽団で{フェデリコ・スコルティカッティ}（Federico Scorticatti）のサポートとして日本ツアーに同行した。
Rodolfo Mederos
(ロドルフォ・メデーロス)
1970/member/作曲、バンドネオン、映像クリエーター、現役
<ロドルフォ・メデーロス>の才能に惚れこんだ。
<アストル・ピアソラ>の説得を受け、学業を離れブエノスアイレスに移住、アルゼンチンの首都で音楽活動を始める。
1969年には<オスバルド・プグリエーセ>楽団に参加した。
<ロドルフォ・メデーロス>は、2000年に永遠のブエノスアイレス（Eterno Buenos Aires）でラテン・グラミー賞。
2001年にタンゴス/メデーロス＆ブリスエラ（Tangos/Mederos-Brizuela）でラテン・グラミーベスト・タンゴ・アルバム部門にノミネートされた。
ガルデル賞（Premio Gardel）は、2000年にタンゴ・ベスト・アーティスト部門で受賞。
2001年にはサトゥルノの小道によりベスト・タンゴ・アルバム部門で受賞 した。
<フアン・デ・ディオス・フィリベルト>国立アルゼンチン音楽オーケストラ（Orquesta de musica Nacional Juan de Dios Filiberto、1986年に指揮者となる。
Roberto Firpo
(ロベルト・フィルポ)
1924/Orquesta/作曲、楽団、ピアノ
ピアノ奏者で作曲家の<アルフレド・ベビラクア>の指導で音楽の知識を体系化した。
<ロベルト・フィルポ>は、楽団編成にピアノを組み込むことに決定的役割を果たした。
1913年、キャバレー【アルメノンビル】 (Armenonville)で自己の楽団でデビューした。
楽団メンバーとして在籍したのは、<エドゥアルド・アローラス>、 ヴァイオリンの{ティト・ロカタグリアータ} (Tito Roccatagliata)、後年には、<ペドロ・マフィア>、<エルビーノ・バルダーロ>、<オスバルド・プグリエーセ>、<カルロス・ガルシーア>などがいた。
「オデオンの5大楽団」のひとつ。
Orquesta Contratiempo
(オルケスタ・コントラティエンポ)
1980/Orquesta2/楽団
<アニバル・トロイロ>や<オスバルド・プグリエーセ>のスタイルを参考にして名曲を演奏する。
リーダーの<シルビーナ・パウレラ>の自作曲なども演奏する。
メンバーは、ピアノ・指揮・編曲・リーダー：<シルビーナ・パウレラ>
バンドネオン：{ホルヘ・ドナディオ}Jorge Donadio、{ミゲル・フラスカ}Miguel Frasca
ヴァイオリン：{フアン・Ｂ・ブリンガス}Juan B. Bringas、{アリシア・モラン}Alicia Moran
コントラバス：{ファビアン・ラペンタ}Fabian Lapenta。
また歌手として{ダニエル・リベラ}Daniel Rivera、{セリア・サイア}Celia Saiaが参加することがある。
Florindo Sassone
(フロリンド・サッソーネ)
1947/Orquesta/楽団、ヴァイオリン
1931年に<ロベルト・フィルポ>の楽団に加わり、1933年には<オスバルド・フレセド>の楽団に移り、その楽団のスタイルは彼に強い影響を与えた。
1936年に<フランシスコ・アモール>を歌手にはじめて自身の楽団を結成する。
1947年に、歌手<ホルヘ・カサル>と共演したその後人気を得た。
<ホルヘ・カサル>が去った後、<オスバルド・プグリエーセ>の楽団を離れたばかりだった<ロベルト・チャネル>が加わる。
その他、共演した歌手には、<アンヘル・ディアス>などがいた。
また<オスバルド・レケーナ>、{ルシアーノ・レオカタ}（Luciano Leocata）、{アルマンド・クーポ}（Armando Cupo）なども彼の楽団に所属した。
1972年にはコロン劇場の舞台に立った。
自身の楽団とは別に、人気の{セステート・ドン・フロリンド}（Sexteto Don Florindo）の指揮も行った。
Sexteto Tango
(セステート・タンゴ)
1968/Orquesta2/楽団
1968年結成。
オリジナルメンバーは、<オスバルド・プグリエーセ>の楽団出身の演奏家で構成されていた。
初期の19年間は、バンドネオンに<オスバルド・ルジェーロ>と<ビクトル・ラバジェン>、ヴァイオリンに{オスカル・エレーロ}（Oscar Herrero）と<エミリオ・バルカルセ>、ピアノに<フリアン・プラサ>、コントラバスに{アルシーデス・ロッシ}（Alcides Rossi）劇団結成から不動のメンバーが続いた。
楽団最初の歌手は、{ホルヘ・マシエル}（Jorge Maciel）が参加
1974年にコロン劇場での出演者に名を連ねた時がこの楽団の絶頂期であった。
19年後の1987年、<ビクトル・ラバジェン>は楽団を離れる決意をする。
Juan José Mosalini
(フアン・ホセ・モサリーニ)
1992/Orquesta2/楽団、バンドネオン
<ホセ・バッソ>、<レオポルド・フェデリコ>、<オラシオ・サルガン>などの注目の楽団と共演し、1968年、<オスバルド・ルジェーロ>、<ビクトル・ラバジェン>、<フリアン・プラサ>等が<セステート・タンゴ>を結成する為に<オスバルド・プグリエーセ>の楽団を脱退した際に、<フアン・ホセ・モサリーニ>はオスバルド・プグリエーセに招かれた。
もう一人の<オスバルド・プグリエーセ>楽団の新メンバーだったバンドネオン奏者の{ダニエル・ビネリ}（Daniel Binelli）と1970年に{グアルディア・ヌエバ}五重奏団（Quinteto Guardia Nueva）を結成し、彼のキャリアにおける前衛主義が始まった。
1977年にフランスに移り住み、ピアノ奏者の{グスターボ・ベイテルマン}（Gustavo Beytelmann）、ギター奏者の{トーマス・グビッチ}（Tomas Gubitsch）、フルート奏者の{エンゾ・ヒエコ}（Enzo Gieco）等と{ティエンポ・アルヘンティーノ}（Tiempo Argentino）を結成する。
その後、楽団カンシェンゲ（Canyengue、パーカッションパートを持つ）、ベイテルマン、コントラバス奏者の{パトリセ・カラティーニ}（Patrice Caratini）との伝説のトリオの結成。
1992年には{グラン・オルケスタ・デ・タンゴ}（Gran Orquesta de Tango）を結成、その後10年間は主にバンドネオンのソリストとしてフランスの様々なオーケストラと演奏を続けている。
1980年代の半ばには文化省の依頼でバンドネオンの教則本制作の任を受け、1980年代の末にはジュヌヴィリエ音楽院にヨーロッパ初のバンドネオン学科を設立し、そこで教師を務めて、新たな世代の演奏家の育成に貢献している。
Roberto Chanel
(ロベルト・チャネル)
1943/Canta/男性歌手、ギター
当初<ロベルト・チャネル>は<オスバルド・プグリエーセ>の第一歌手ではなく、前には{マリオ・ドレエ}（Mario Doree）、{ロベルト・ベルトラン}（Roberto Beltran）、<アルベルト・アモール>、{アマデオ・マンダリーノ}（Amadeo Mandarino）、{アウグスト・ガウティエル}（Augusto Gauthier）などが居た。
1943年頃には第一歌手となり、聴衆はすぐにこのオルケスタと歌手のコンビを受け入れた。
また、<リカルド・タントゥーリ>、<エンリケ・カンポス>と<オスバルド・プグリエーセ>、<ロベルト・チャネル>はレパートリー曲を共有していた。
プグリエーセの人気曲を<リカルド・タントゥーリ>の楽団が弾き、<リカルド・タントゥーリ>の人気曲を<オスバルド・プグリエーセ>の楽団が弾いていた。
Orquesta Tipica La Furca De Puro Guapo
(オルケスタ・ティピカ・ラ・フルカ)
1998/Orquesta2/若手楽団
1998年結成の若手楽団。
９人編成で、歌手も参加している。
40年代や50年代のオルケスタを復活させようと<オスバルド・プグリエーセ>の力強いスタイルを再現。
Miguel Montero
(ミゲル・モンテーロ)
1925/Canta/男性歌手
<フランシスコ・ロムート>、<ペドロ・マフィア>、<フアン・カルロス・コビアン>、<オスバルド・プグリエーセ>で歌っていたのち独立を果たした。
共演したのは、<オラシオ・サルガン>や<マリアーノ・モーレス>、<ホセ・リベルテーラ>、<アルマンド・クーポ>など。
Lisandro Adrover
(リサンドロ・アドロベール)
1960/Orquesta/バンドネオン、映画舞台音楽
1960年代は<ホセ・バッソ>楽団と後半は<オスバルド・プグリエーセ>の楽団で演奏するなど、若くしてタンゴ界のマエストロらと共演を果たした天才バンドネオン奏者。
現在はバンドネオン奏者以外に映画や舞台の音楽を手がける。
Alberto Morán
(アルベルト・モラン)
1950/Canta/男性歌手、ソロ
<オスバルド・プグリエーセ>楽団の舞台で彼のロマンティックなイメージは、多様性を持った優れた歌手たちとは一味違ったものだった。
1954年<オスバルド・プグリエーセ>楽団を脱退、最初の数年は<アルマンド・クーポ>楽団の伴奏でソロ歌手として活動した。
Jorge Caldara
(ホルヘ・カルダーラ)
1950/Orquesta/作曲、バンドネオン
{フランシスコ・ラウロ}楽団でデビューしたのち<オスバルド・プグリエーセ>の楽団で活躍した。
{オルケスタ・ティピカ・トーキョー}にゲスト出演し日本の楽団に指導をした。
その後自身の楽団を結成した。
Victor Lavallen
(ビクトル・ラバジェン)
1968/Orquesta/作曲、楽団、バンドネオン、現役
1951年、<ミゲル・カロー>の楽団に入団し、1954年まで在籍した。
<エンリケ・フランチーニ>楽団、<アルベルト・エチャグエ>＝<アルマンド・ラボルデ>楽団にも在籍したのち、1958年には<オスバルド・プグリエーセ>楽団に入団し、編曲もおこなっていた。
1968年、ほかのメンバーらとともにプグリエーセ楽団から脱退。
プグリエーセ・スタイルをくんだグループ、<セステート・タンゴ>の創設メンバーとなる。
1989年、<セステート・タンゴ>とおなじく旧プグリエーセ楽団のメンバーによる<コロール・タンゴ>に参加。
1995年には、国際的に成功を収めたショー【フォーエバー・タンゴ】の楽団メンバーに、1996年からは同楽団の指揮者となった。
Jorge Vidal
(ホルヘ・ビダル)
1980/Canta/男性歌手
<オスバルド・プグリエーセ>の楽団へと移り、幾つかの録音を残し、40年代末のタンゴの歴史に名を刻んだ。
<フランシスコ・カナロ>の最後のミュージカル・コメディにも参加した。
1980年代に精力的に活動し、自身のラジオ番組も持ち、アルゼンチン歌手連盟を1986年に設立した。
{エクトル・マリア・アルトーラ}（Hector Maria Artola）や<エクトル・スタンポーニ>率いる楽団の伴奏で録音を残している。
Julián Plaza
(フリアン・プラサ)
1968/Orquesta/作曲、楽団、バンドネオン、ピアノ
1945年からは{アントニオ・ロディオ} Antonio Rodio楽団、1949年からは<ミゲル・カロー>楽団に参加、カロー楽団にはほぼ10年間在籍した。
1956年 <カルロス・ディ・サルリ>楽団に移り、一方で<アティリオ・スタンポーネ>と<フロリンド・サッソーネ>のためにアレンジを書いた。
1959年<オスバルド・プグリエーセ>楽団に落ち着く。
1968年、<フリアン・プラサ>は、<エミリオ・バルカルセ>、<オスバルド・ルジェーロ>、<ビクトル・ラバジェン>、{オスカル・エレーロ} Oscar Herrero、{アルシーデス・ロッシ} Alcides Rossi と共に<セステート・タンゴ>を結成。
Osvaldo Ruggiero
(オスバルド・ルジェーロ)
1950/Orquesta/作曲、楽団、バンドネオン
１７歳のころに<オスバルド・プグリエーセ>楽団に入り直接タンゴを学んだ。
同楽団で長く第１バンドネオン奏者として活躍したあと、<セステート・タンゴ>で世を去るまで演奏した。
作曲者としても<オスバルド・プグリエーセ>のスタイルに合うような名曲をいくつも残している。
María Graña
(マリア・グラーニャ)
1970/Canta/女性歌手
19歳の時、<オスバルド・プグリエーセ>と知り合い、プグリエーセ楽団で2年間に渡って、専属歌手<アベル・コルドバ>と共に歌うチャンスを得た。
1970年代の歌手の中では際立った存在であり、30年以上のキャリアを持ち、タンゴの伝説的なアーティストと共演、【カーニョ・カトルセ】 、【ミケランジェロ】、【エル・ビエホ・アルマセン】などブエノスアイレスの代表的なタンゲリーアに出演している。
1983年、{クラウディオ・セゴビア}（Claudio Segovia）と{エクトル・オレソリ}（Hector Orezzoli）による【タンゴ・アルヘンティーノ】にも出演し、パリでの初演以降、ブロードウェイ公演ではアメリカの新聞にアルゼンチンのジュディ・ガーランド（Judy Garland）と評された。
1992年、【ロコへのバラード】（Balada para un loco）の作詞者の<オラシオ・フェレール>と共同でショーを行う。
Hernán Salinas
(エルナン・サリナス)
1980/Canta/男性歌手
歌とタンゴについての研究を行う人として、彼をタンゴ界の重要人物に押し上げる事となった。
1976年にブエノスアイレス市が主催したOTI歌手フェスティバルの際、エルナン・サリナスの芸名で歌い始めた。
黄金の1940年代の生き残りで二つの偉大な楽団の<オスバルド・プグリエーセ>と<アルフレド・デ・アンジェリス>とレコーディングを行った。
1980年から<カルロス・ガルシーア>とルベン・ガレージョ（Ruben Garello）が共同指揮をとる<ブエノスアイレス市立タンゴ・オーケストラ>にて歌手を務める。
歌手として在籍中は、アルゼンチンでの数え切れない公演に加え、世界中をツアーして回った。
1987年には<オラシオ・フェレール>と<アストル・ピアソラ>のオペラ【ブエノスアイレスのマリア】（Maria de Buenos Aires junto）に出演するためヨーロッパに行った。
